Londres FW prêt-à-porter (O/I 2013-2014) 4.4

Por Louise Balmain

                 Uma modelagem limpa, porém com detalhes elegantes e refinados, surge também nas passarelas britânica. O/I 2013-2014

A silhouette limpa e rigorosa de Antonio Berardi volta o seu ápice da elegância no outono-inverno. O estilista leva para a passarela vestidos trabalhados, tecido pesado em contraste com a transparência, estrutura e cortes bem definidos nas jaquetas, nas saias lápis e nos vestidos com ombros arredondados criados em couro vermelho. Os Prints hipnóticos fazem sua aparição na lapela de um casaco e calças ou ainda em um vestido com uma saia plissada, enquanto a coleção é dominada por cores sólidas, como azul-petróleo, azul profundo, bordô, geometricamente alternando branco cinza e gelo. O fechamento dramático é confiado às longas capas. Um ar elegante predominou por todo o desfile.


 O Pringle of Scotland traz a cena uma coleção outono-inverno 2013-2014 refinada como é  seu estilo habitual, na passarela surge uma mulher elegante com uma alfaiataria que está disponível em três cores principais: creme, preto e azul cobalto. As silhuetas são extremamente limpas, as calças com cintura alta, vestidos e saias com cumprimento logo acima do joelho. elegante o corte gráfico que vem reelaborando o clássico casaco, um trabalho que conquista uma aparência quase Tridimensional, sem perder a elegância e a leveza.

 Mulberry traz o couro como protagonista, as saias e a luvas (longas) são feitas do material, e se alternam com as blusas de lã e casacos com mangas três quartos e quatro bolsos. As mangas das blusas são redondas e oversize, para valorizar a estratificação com as luvas. As calças chegam ao tornozelo, intercalando às vezes, debaixo de mini-dress rodada, enquanto o tratam é usado com uma versão revisitada nos casacos e suéteres ou em paillettes, vinil para a noite. Os prints florais são propostos na sua versão mais retro, vinculados à tradição Inglesa. Acessórios, que se destacam na coleção, bolsas realizadas à mão nas cores branco, preto, verde floresta e amarelo.

Uma coleção inteligente e distinta, proposta por Antipodium assinada pelo estilista australiano Geoffrey Finch. O apelo casual e irreverente típico da marca continua a dominar, mas para o próximo O / I 2013-14, se faz sexy graças à inclusão de referências a "Sex, Lies & CCTV", onde o jogo de tecidos elaborados refere-se à separação da vida pública e a vida privado, quando "as nossas vidas são constantemente seguidas por câmeras, registradas, compartilhadas e analisadas​​." Daí as peças preppy e clássico são transformados em cool para promover uma personalidade irreverente, enquanto conceitos abstratos inspirados na arquitetura do Hotel Standard de Nova York, tornam as linhas austeras e os prints mais originais se comparados com as coleções anteriores. as típicas combinações de cores chocantes adequados à vida urbana: um mix de cores ácidas de grande impacto visual combinado com tons delicados, como pistache e o tabaco, o veludo vermelho em uma versão soft é acompanhado pelo ouro, cores frias metálicas e pequenos detalhes em preto. os materiais como couro verniz se intercalam com a sua versão original. a pele se faz de detalhe para uma gola em jaquetas metalizadas ou em vestidos de lã. fendas e detalhes transparentes doam um ar sexy. Em geral, é um mix forte e inovador para aumentar a atratividade e as expectativas promissoras desta jovem marca.

A coleção O / I 2013-14, Felder Felder é um estilo moderado, porem atento à modernidade. O casaco em cashmere ou de lã em um azul navy é combinado com uma blusa navy transparente e uma mini-dress na mesma tonalidade. O pulôver de cashmere Black gola alta, acompanhado por uma mini-dress em couro Black, surpreendentemente, combinado com elegantes scarpins azuis. Isto é o que o duo de designers chamado "Felderizzare", ou seja, acrescentar um toque biker a um trench de cashmere ou fazer entrar na passarela leggings ouro ou até mesmo casacos de lã com detalhes em renda nas laterais. As designers destacam a dimensão sensorial da coleção através do uso de texturas encorpadas ao toque, incluindo cetim, pele, couro, veludo, cashmere e látex. Embora os materiais escolhidos sejam complexos e refinados, a silhouette é bastante simples: overalls inspirados nas modelagens masculinas em bourdeaux intenso, simples vestidos usados ​​sobre leggings ou um trench em látex da cor malva com uma saia lápis. 

Conclusão: entre estilos vitorianos e elisabetanos, revivais do século passado e uma olhar ao futuro, vimos uma moda que traz como fortes tendências materiais: vinil (material inserido em varias coleções), látex, trabalhos feitos à mão assim como o crochê, e os materiais regularmente usados nas coleções invernais como: a lã, o cashmere, o veludo e a renda guipir, tem lugar para pele fake e autêntica (o ponto negativo segundo minha concepção). Um mix in match de prints animaller, florais, patch e grafitis. As cores fazem um bombardeio, vermelho, amarelo, verde, rosa (marcou presença) verde, coral, vermelho os tons de azuis, doando vida a este outono-inverno (2013-2014) gelado do Reino Unido.
Os acessórios fizeram uma forte presença, bolsa feita a mão, sapatos e botas com detalhes, chapéus e até mesmo longas luvas.

Antonio Berardi

detalhe make Antonio Berardi

Pringle of Scotland

Detalhe Pringle of Scotland

Mulberry

Detalhe Mulberry

 Antipodium

 Antipodium

 Felder Felder

Detalhe Felder Felder

Londres FW prêt-à-porter (O/I 2013-2014) 3.4

Por Louise Balmain

                 
               

                 A Fashion Week de Londres também se veste com o Psicodélico, Punk e o Bizarro e cores fortes vem com tudo para o próximo outono-inverno Britânico

A grande Dama da moda britânica Vivienne Westwood entra em cena com uma de suas  marcas registradas o Punk-Psicodélico, As makes das modelos (lembram mascaras africanas), e as cores dos looks são uma homenagem a um programa social a favor do Kenya. Porém a Silhoutte foi a grande mudança no seu estilo, às modelagens foram reduzidas ao máximo. As saias em duas variantes de comprimento, micro ou um pouco acima do joelho, elegantes conjuntos de saias com cardigã, casacos com grandes listas Bordeaux/azul, blazers de alta alfaiataria que combinam com calças a ¾, ou jaquetas que são levemente assimétricas, os vestidos no melhor estilo Vitoriano, com cintura quase sempre marcada por um micro cinto. A sua coleção tem uma grande diversificação de materiais como a lã, cashmere, Jersey, couro, organza, seda e renda guipir, em um mesmo outfit ou em uma mesma peça. Criando movimentados e jogos de luzes, Westood usa uma variedade de tons de azul (água marinha ao azul Prússia) também tem lugar para um rosa claro, o violeta, o verde e desenhos como o tartam. No seu com texto uma coleção muito refinada.

As cores Shock marcaram presença por Peter Pilotto que usou vermelho, amarelo, azul chinês. Uma sedutora mulher oriental é o que se vê na passarela, que ama uma silhouette definida em um corte gráfico. Os ombros quadrados e mais largos do que a o resto do corpo, as saias moldadas no corpo e corte em coração na altura dos joelhos, com uma fenda mais ou menos profunda. Jaquetas bem estruturadas, que relembram os boleros espanhóis. As calças descem suavemente por todo o cumprimento que se ajustam na altura do tornozelo. As estampas aparecem como se fosse um patchwork por toda a peça. Cor e luz estão presentes também na coleção Matthew Williamson você encontrará nas estampas, nas listas ou nos florais (presença marcante na fashion scene O/I 2013-14 UK) As jaquetas são ricamente decoradas, com estampas quase tribais que se misturam com aquelas florais. Rosas que encontramos em diversas formas e cores, e em alguns momentos bordadas que fazem um efeito quase 3D. Saias com plissados quase inexistentes, longos que vão até os pés, muitas vezes bordados com paillettes, com esfumaturas de cores ou estampas digitalizadas. O desfile termina com uma leve neviscada sobre as modelos, para especificar que o inverno Outono-inverno 2013-14 está chegando, mas vai ser suave e maravilhoso para com um look cheio de ternura e um jogo estrutural da renda com um magnífico devore floral em veludo.

O Punk  vem vestido de Moschino CHEAP & CHIC a marca italiana pela primeira vez na Fashion Week Londrina fez um mix de dois estilos, feminilidade e o Rock'n roll que se encontrão e doa vida a coleção, se alterna entre o bicolor branco-negro, o rosa em diversas tonalidades, (do mais pálido e delicado ao fuchsia) e estampas de Animaller, a jaqueta Oversized que parece algodão doce desfiado. Impecável os acessórios sapatos com platô exagerado, os óculos de sol da forma original, e a bolsa que imita uma guitarra.

O Bizarro, porém com uma mão mais adequada ao contemporâneo John Rocha para o outono-inverno 2013-2014. Volumes over, processamento tridimensionais silhueta extremas, quase haute couture. As proporções são enfatizadas em casacos e vestidos e com corte a trapézio, os vestidos permanecem rígidos com camadas e camadas de organza com aplicações que criam centenas de pétalas em efeito 3D, ao fazer a contrapartida aos vestidos e ternos e macacões com linhas suaves e não estruturados, A cor predominante é o Black, porém Rocha não abre mão de cores como o amarelo o, tons de verde (da sálvia a hortelã), rosa (pastel ao salmão) e vermelho (um elegante laranja tijolo). Decotes redondos ou tomara que caia, o cumprimento segue a linha do joelho, ele usa também um jogo de transparência que revela pequenas partes da pele. Entre os tecidos a coleção de John usa o crochê, renda guipir Black, proposto com muita delicadeza, O tule e o cashmere. Em fim um bizarro com uma leitura mais usável.

Vivienne Westwood Red Label

Make por Vivienne Westwood Red Label 

 Peter Pilotto 

Detalhe Peter Pilotto 

Moschino CHEAP&CHIC

Moschino CHEAP&CHIC 

John Rocha

Detalhe John Rocha

Londres FW prêt-à-porter (O/I 2013-2014) 2.4

Por Louise Balmain

     

               A fashion scene britânica apresenta o futuro e mostra também coleções com um mix rico em detalhes. A androgenia não deixa de aparecer nas passarelas.

Dando boas-vindas ao futuro a coleção de David Koma /lol/ abre o desfile com uma serie de total black, interrompido pelo cinza, nude, vermelho, coral, e azul petróleo e brilho metálico. Renomado pelo seu trabalho com couro, Koma brincou com outros materiais, criando peças semicirculares e rígidas que lembram os antigos discos de vinil, enfatizando a silhueta feminina. As linhas estão perto do corpo, porém retrabalhada por grandes inserções que aparecem na lapela, ou nas laterais das saias. Os cortes são gráficos e nunca previsíveis. Uma mistura de estilos diferentes sobrepostas na textura ou do lado oposto, usando do couro a organza, ou matéria plástica como o PVC. Os volumes são estruturados, linhas exageradas. E Mary Katrantzou, pela primeira vez muda o ritmo. E o resultado, surpreendentemente. O corte a tigela que emolduram as cabeças das modelos já anuncia a vontade de abstração que lança um olhar para o cibernético oriental. Neste sentido, a golas no melhor estilo oriental e calças que surgem debaixo de saias, à modelagem asiática, são apenas alguns dos detalhes de um projeto determinado e sábio. Bordas afiadas e drapé: tudo contribui para a evocação do futurista e origami. Então, a ideia é simples, em outros lugares gritava à banalidade. Os Vestidos surgem como uma tela, fotos digitalizas de paisagens sobre o tecido, uma noite com luar, galhos retorcidos sob a neve, as entradas de um lago na montanha. O brilho metálico do cetim potencializa o seu charme, o desdobramento de tule dissolve as fronteiras em uma profundidade. Sem mencionar os detalhes em couro entalhados, e da renda high-tech fundido ao latex.

Coleções ricas em um mix de matérias, entre rendas, algodão, seda, paillettes, miçangas, malha, cashmere, chiffon, pele e tule e rendas guipir tomam forma no estilo de Tom Ford mix in match dedicado à opulência e cores, que se reuniu em influências díspares. Há os motivos tribais em preto e branco ao lado de um motim de bordados com paillettes, miçangas e florais coloridos. é um bombardeio de reminiscência da década de oitenta e há também desenhos explosivos, que parecem ter saído das páginas de quadrinhos. Há casacos de pele e mantas manchadas, também tem a renda preta que brinca e entrelaça com a transparência. E há ainda franjas de couro, botas e roupas em "patch," geometrias contrastantes e flores bordadas com desenhos orientais. Tom saiu completamente do minimalismo e mergulhou em um mix glamouroso. E Clements Ribeiro o casal Anglo-brasileiro também mergulhou no mix trazendo seus habituais florais, xadrezes, listas, bichos e grafismo em um look muito feminino. (Veja o Link) e ainda falando nas coleções oversized não pode faltar aquela do escocês Christopher Kane, que é composta de todos os temas fundamentais do seu estilo, do punk a hiper-decoração desconstruída e sua alfaiataria rigorosa, que explora novas proporções, uso surpreendente de materiais, ao uso desprendido de cores, reinterpretação irônica da sua origem escocesa. Partimos da pele, um material novo para o designer escocês (segindo na contra mão de uma moda Bio), que a utiliza para fazer as golas dos glamourosos casacos de um azul rigoroso. Em seguida, surge uma nova versão da camuflagem com tons de roxo, cinza e vermelho, usados nas minidress plissadas, saias e casacos, alternando com couro preto até quando passa ao jogo “vejo não vejo”. Com tops e vestidos ricamente bordados no bordeaux ou no azul profundo, onde flores ou o veludo permite entrever a pele nua até que sejam transformados em esculturas decoradas em preto com colarinhos metalizados. E então as flores saem das estampas e transformam-se em 3D, ganhando vida em vestidos curtos e enriquecendo golas de casacos e saias. Christopher Kane não tem medo de ousar ou exagerar, cria um vestido com mangas compridas feitos de leves paneis com contornos gráficos Black, e logo depois coloca em cena um top negro com um desenho Cartoon urban, concluí o desfile, com vestidos de aspectos eletrizantes, nos tons de violeta e negro deixando a plateia estupefata......... A passarela de Kane foi a star da riqueza na Londres FW. Alguém disse que precisava de cinco desfiles do estilista.

À androgenia adquiriu seu espaço primeiro na coleção de Richard Nicoll com uma silhouette limpa e Slim que combinou com casacos over e calças longas que parecem ter sido pegas emprestadas no armário do marido, tudo vem adocicado por camisetas estampadas ou uma agressividade potencializada por inserções de mini pregos estampados com pele de serpente. A coleção usa tecidos em todas as esfumaturas que caracterizam o guarda-roupa masculino, ao mesmo tempo surgem decotes geométricos, fendas profundas e assimétricas, para completar o look uma modelagem de alfaiataria masculina. Uma mulher andrógina também passou na passarela de Paul Smith, sua usual assinatura é alfaiataria masculina que se desdobra em calças de cortes amplos, e casacos monumentais com colarinhos importantes, Jaquetas que tomam formas de um descontraído trespassado. Então, com uma súbita mudança de perspectiva, as mesmas calças tornam-se justas e metalizadas, As camisas que anteriormente eram de camurça aparecem em uma versão transparente. Alguns lampejos de impressão digital, especialmente em chemisier de seda, no resto o efeito é dado por cores vivas, emparelhado com grafismo negro, em uma faixa que alterna sem nenhum discernimento com um azul elétrico, turquesa, coral, fúchsia.

Paul Smith

Mary Katrantzou

Mary Katrantzou

Mary Katrantzou-detalhe

Christopher Kane

Christopher Kane

David Koma

David Koma-detalhe

Richard Nicoll-detalhe

Richard Nicoll

Tom Ford

Tom Ford

Londres FW prêt-à-porter (O/I 2013-2014) 1.4

Por Louise Balmain


                A Fashion Scene de Londres que se apresentou semana passada (15 a 19 fevereiro) trouxe um outono-inverno 2013-2014 no rigor do estilo britânico, elegante, mas não privo de produções oversized, com um ar futurista ou um passado revisitado com leituras high-tech. 

Em uma nova releitura do estilo elisabetano composta da Marios Schwab, a aristocrática capa em declive, uma cintura alta enfatizada pelo uso de uma tira de vinil. A coleção não perde os sinais do gosto decorativo da época, mesmo esta dentro de um conceito ultra contemporânea. Indo por essa direção, longos casacos de plástico decorados por caligramas, As propostas mais elegantes se concentram nos longos vestidos de veludo, saias que usa organza cristal e aplicações, corretamente inseridas em pontos estratégicos com o vinil em sobreposição.

A época Vitoriana vem representada na coleção de Meadham Kirchhoff que usa mais uma vez sua marca registrada. Potencializada neste O/I 2013-14, criando um look mais funcional declinados ao branco e negro. Na para passarela, modelos inspirados nos vestidos de noiva com cumprimento até tornozelo, cardigãs em tons neutros, vestidos inspirados aos vestuários dos marinheiros da época, e ternos em jacquard acompanhado por sapatos com um bronze metalizado. O casaco branco é decorado com aplicações em vinil (uma tendência forte o uso do material neste inverno) enquanto nas bordas acentuados com apliques em 3D e ainda usados nas calças que doam um ar retro-punk. Os looks mais decorados aparecem no final do desfile, um appeal gótico graças à adição de véus negros e brancos com coraçõezinhos negros.

Um salto a Art déco com Bora Aksu que em sua performance trouxe a cena uma coleção onde as cores neutras creme, bege, e cinza ao fim do desfile deixam lugar para cores como fúchsia, violeta e uva, que jogam com a silhouette, alternando-se entre volumes macro e rígidos ou uma aderência perfeita ao corpo, possível pela utilização de diferentes materiais na composição do look, como a couro, pele, seda, chiffon e a lã. O trabalho tridimensional doa uma impressão de outro tempo e a de uma alta alfaiataria. E Temperley London que trouxe uma coleção romântica, leve, preciosa e rica em detalhes, de rendas, transparência e, pois, franjas tons sobre tons e bordados. Revivendo o Déco. Estampas que lembram tapeçarias japonesas, e casacos e jaquetas de couro doam uma silhueta marcada.

Um revival dos anos '50 Jonathan Saunders com um novo erotismo e uma elegância crua, no backstage cita David Lynch e a artista Allen Jones entre as suas referências, condensando em um tudo que o chama de "tortura da feminilidade". A gama de bustiês, alternando-se tecido com o espartilho de vinil, rugosidade militar e faceirice de elevada taxa de sedução. As saias de verniz fazem o resto. Não poderia faltar ao típico look cinquentinha e irrepreensível, uma saia rodada com aplicações em vinil e um cardigã esse gravado por um decote ousado. casacos de mohair em graduações cromática. Amo o look anos '50.

Já a releitura dos anos '60 na versão de Burberry Prorsum. Christopher Bailey assina uma coleção inspirada no chamado "Trench Kisses". Epítome da elegância britânica, um sedutor romancismo, tudo de acordo com o estilo clássico futurista, e tudo combinando com uma estampa animallier, com um couro manchado e marcas de leopardo, que são cortados por um látex translúcido de impacto, tanto transparente que permite um vislumbre dos charmosos corações impressos. Uma modelagem impecável e limpa, com blusas de bon ton, saias na altura do joelho, vestidos em cetim com faixas coloridas. Para escapar do ar adocicado, chega o socorro os detalhes mais corajosos: Casacos bem a cinturados, com franjas rígidas de couro, perfuradas com metal. Quando se diz que reinventar a tradição. No tempo de brit-rock e Erdem Moralioğlu um look que reverencia o suspense de Hitchcock, um jardim de flores góticas dominadas pelo negro nas suas mais intensas esfumaturas, O floral como contrassenso em uma performance estilística, o que há de novo é ver os impecáveis longos e os casacos vazados que potencializam um ar dramático. Um negro profundo nas rendas esculpidas em forma de rosa, pontilhadas com "pois" de neoprene para escalas macroscópicas. O chumbo também na blusa de tule. O tule, aliás, é outro jogador chave, envolve como uma mortalha sobre a confecção de roupas evanescente; encontrado com mais frequência nas anáguas com penas de avestruz. Erdem acrescenta estratos de significado a sua visão deixando-a mais profunda.

Os anos '70 chega com.(veja o link) Issa London assinada pela estilista brasileira Daniella Helayel e HOUSE OF HOLLAND que apresenta um look com estampas em uma nova leitura das tapeçarias dos anos '70 nas malhas, nas blusas e também no jeans. As calças deixam amostra o tornozelo, enquanto as saias se apresentam em duas alturas, curtas e longas abaixo do joelho em uma modelagem “godê” (sempre tecnicolor). Uma reedição esportiva para o Twinset, uma combinação de lã e casaco em Jersey. Pele de carneiro veio em abundância também cores fortes, tanto no busto do Bomber ou no interno de uma "Parka". Desenhos bordados com pílulas de vidros, fazendo alusão a insetos bijoux e leves monogramas.

É a vez dos anos '90 na coleção da Topshop Unique, é dominada por uma silhouette Brid pop anos '90 uma releitura britânica do estilo cool chic dos uniformes escolásticos acrescentado por um ar levemente rock. Caracterizado por jaquetas oversized, a coleção é composta por look's de proporções decididamente relaxantes, saias da vovó cortadas em trapézio em vinil que vão até os tornozelos, O capote de grande proporção em "mohair" de cores fortes. A calça cigarrete. Uma grande fusão de eco-pellicia (IN). O suéter de lã estampado, como se uma tapeçaria tivesse sido dividida em pixels digitais. Para noite uma explosão de paillettes no blazer, no longo e no terno em sua versão mais formal e requintada.

Alguns dos Looks que amei.

Burberry

                                  Erdem Moralioğlu

Topshop Unique

Jonathan Saunders

Temperley London

Detalhes Marios Schwab

Moda, Seguir ou não seguir? Eis a questão!

                                   

                                   Moda, Seguir ou não seguir? Eis a questão!

                     Primeiramente definimos a palavra moda vem do Latim "modus", que é estilo, mas também "encaixar direito", e na verdade sempre foi considerado 'moda' o que é percebido como adequado, justo e apropriado em um determinado tempo e em um determinado lugar em situações e em diferentes momentos. A combinação de 'moda' a palavra "moderno" - no sentido de "amarrado até o presente, o tempo presente" - então nos permite compreender como, na dinâmica da moda, é essencial saber identificar o que é certo e adequado quando se apresente. A moda tornou-se objeto legítimo de análise científica, no início do século, com os estudos de Georg Simmel e Thorstein Veblen. Partindo do principio do significado da palavra, devemos considera a famosa frase de uma das maiores precursoras do século passado, Coco Channel: "A moda passa o estilo fica", o quer dizer que o modismo lançado todos os dias ou o que se vê na passarela devem servir somente como referimento não uma obrigação e deve se encaixar no seu modo de ser. E se adequar ao local onde você estará. O nosso estilo (O que eu sou) seria o ponto de partida. Hoje vivemos em uma sociedade pluralista, e este modo de ser hoje nos permite não sermos mais uniformizados pela moda como acontecia nos séculos passado. Em outras palavras quero dizer, você se veste como você se sentir melhor. Sem ter a obrigação de seguir tudo o que aparece nas paginas das revistas de moda para ser etiquetada como IN ou Out naturalmente mesmo por que se formos seguir revistas à risca ou decidirmos ser "garota propaganda" de um produto podemos cair no senso comum e corremos o risco de encontrarmos uma nostra Gemella (eu particularmente compro uma peça ou outra que esteja ”in Voga”, porém a uso anos depois, este é meu estilo é o meu modo ser). Devemos também usar o bom senso de escolher a roupa para o ambiente e hora para não sairmos em completo desiquilíbrio, e sermos atacados por olhares fulminantes de desaprovação (não quero dizer que não podemos ousar sermos irreverentes) ou que devemos viver de acordo com padrões da sociedade, mas o que é fora de um com texto esta fora.

                                                         Ou tudo ou nada.

                                        Existem poucas pessoas neste mundo que sabem carregar um estilo "over the top", está no modo de ser, no sangue, existem pessoas que não conseguem viver sem muitos braceletes, colares, anéis etc... A pergunta é, é Out? Minha resposta pessoal é não, se ela sabe carregar. E estas pessoas ao mesmo tempo em que não se sentiriam bem de outra forma, não se sentiriam constrangidas com os olhares de desaprovação dos que lhe estão em torno ou de algum leigo no assunto, ter estilo. Este é o ponto da questão, você tem que se assumir, Carregar o que você se propôs. Por outro lado existem pessoas que com austeridade ou com um estilo soft podem roubar a cena de um local. Isto também se chama estilo. Agora tem aquelas que querem ser o que não podem carregar e provocam um efeito muito atordoante para si e para os presentes. Isto eu chamo de "Fora de Moda" seguindo o principio do significado da palavra moda.

                                                                  

                                                                  Idade.

                   Aqui entraremos em um tópico muito discutido. Idade cronológica: idade "eu não me sinto com a idade que eu tenho”, sim, a primeira pergunta você mantém uma idade física de acordo com a que você sente de ter? sim? ótimo, não? então nos coloquemos dentro de um equilíbrio para evitarmos até mesmo um desgaste emocional... Ex.eu tenho 40 anos, mas me sinto com 20, 25 anos ou até mesmo algumas pessoas se sentem com seus 18. Please, Stop, acreditem esta fórmula não da certo. (comigo particularmente, as pessoas me dão até uns 10 anos a menos), porém meu bom senso me faz vestir-me com no máximo cinco anos a menos. Claro que se você se sente bem em fazer a Girlie, não sou eu que direi o que deve mudar de opinião, mas, não acredite na amiga que diz que você esta ótima com idade cronológica de 40 vestida como uma New Face. obs.: isso vale também para os homens.

                                                         

                                                                 Sociedade

               

                  A moda pode, portanto, manifestar-se de diferentes maneiras em diferentes sociedades e em períodos históricos específicos. Nós já vimos como na sociedade de hoje parece se tornar cada vez mais importante: um motivo para esse fenômeno é a unidade para a diferenciação das formas de vida de diferentes grupos sociais, que é acompanhado pelo surgimento de uma estrutura social em que cada vez mais articulada novos agrupamentos emergem. Deste processo de diferenciação e aumento de ofertas de mercado se inclui a para o indivíduo para mostrar sua identidade, ou a do seu grupo que pertence.

                                                         

                                                                 Medidas

                  Não vejo o porquê de muitas pessoas não conseguirem assumir aquilo que são, olham mais pelo lado estético do pelo lado saudável, fazendo o do próprio físico uma verdadeira apresentação de Luiz Gonzaga. Assim, Anorexia é fora de moda (se algum dia foi) hoje é considerado problema de saúde (se for o caso, procure um especialista), inclusive no mercado da Moda ha uma grande campanha das marcas para apresentar modelos bem mais reais do que aqueles que se apresentavam uma vez.

                                                                  Conclusão

                    Se você quer ser um (a) Savoir-Vivre basta seguir o bom senso acompanhando as ultimas tendência, adquirindo o necessário, seguindo estes raciocínios quero dizer em boas palavras: vestir-se bem é sentir-se bem, entrando em qualquer ambiente sem que passe despercebida (o).

Por Louise Balmain. Baci baci