São Paulo, quatro feiras no setor design, decoração e arquitetura

A temporada de feiras de design, decoração e arquitetura foi aberta em fevereiro no Brasil, a primeira Paralela Móvel, que aconteceu em São Paulo entre os dias 18 a 21, no Parque Ibirapuera, contou com expositores de móveis e peças assinadas. Mas para quem conseguiu perder a primeira, ainda dá tempo de conferir em São Paulo, outras quatro iniciaram hoje (04.03) prometendo movimentar a capital paulista até quinta-feira próxima (07.03), a Craft Design 2013, a D.A.D – Salão Internacional de Decoração, Artesanato e Design, a Paralela Gift e a Gift Fair, isso mesmo, todas elas acontecendo concomitantemente, A Craft está esperando receber seus mais de 7 mil visitantes, que vão circular pelos estandes de cerca de 170 expositores. Espere encontrar na Craft Design muita originalidade, trabalhos feitos a mão, objetos de decoração e acessórios que a gente fica conhecendo, em sua maioria, graças às feiras dessa natureza. O evento foi criado pelas empresárias Daniela Cecchini e Elaine Ladulfo em 2000 e chega agora a sua 22ª edição.

Divulgação: Xícaras da coleção iluministas do Studio Barbotina para Graft Design

A Paralela Gift é realizada há 11 anos, uma vez por semestre. O nome à frente de sua criação e organização é Marisa Ota, designer paulista responsável também pela Paralela Móvel. Para a primeira edição de 2013 são esperados, também cerca de 7 mil visitantes, contra 8 mil das 2 edições do último ano. Há 55 expositores confirmados, cujos produtos variam do design autoral e do artesanato contemporâneo à alta decoração. Lá é possível encontrar, ainda, peças mais específicas, como jóia. A feira procura trazer a cada ano o que há de melhor e mais criativo no Brasil em design, decoração e artesanato.

Divulgação: Jardim suspenso Assanga em laminado de bambu, elástico e manta de PVC flexivel,
da
Mameluca Design, na Paralela Gift

 Mas a feira-monstro, sem dúvida, é a Gift Fair é a maior da América Latina quando se trata de artigos para casa. Separe pelo menos dois dias para ver tudo e todos nesta feira, que este ano conta com 700 expositores, distribuidos em uma área de 70 mil m². São esperados 65.000 compradores. A D.A.D. acontece no mesmo local. É um braço da Gitf Fair, uma segmentação feita em decorrência da presença cada vez maior de expositores com design mais arrojado. Coladinha à essas acontece a Expo Revestir, de 05 a 08/03, também em São Paulo. Com um vasto público, formado por decoradores, designers de interiores, arquitetos, engenheiros, construtoras e revendedoras, apresenta a cada ano as novidades em revestimentos e materiais. Em 2013 serão 240 expositores, trazendo o que há de mais novo, moderno e arrojado em cerâmicas, louças, metais, pedras, cimentícios e outros.Ainda vem mais por aí. Se você é do ramo (lojistas, representantes, estudantes e profissionais), comemore e programe-se para os próximos eventos. Infelizmente essas feiras e a maior parte das outras não são abertas para o público em geral.

Divulgação: Revestimento da linha Lunar da Inti na Expo Revestir

22ª Craft Design Design
Local: Centro de Convenções Frei Caneca, R. Frei Caneca, 569, 5º andar
Data: de 4 a 7 de março
Mais informações: www.craftdesign.com.br


23ª Paralela Gift
Local: MuBE, Av. Europa, 218, Jardim Europa
Data: de 4 a 7 de março
Mais informações: www.paralelagift.com.br


46ª Gift Fair / 16ª D.A.D.

Local: Expo Center Norte, R. José Bernardo Pinto, 333
Data: de 4 a 7 de março
Mais informações: www.laco.com.br


11ª Expo Revestir

Local: Transamérica Expo Center, Av. Dr. Mário Villas Boas Rodrigues, 387, Santo Amaro

Data: de 5 a 8 de março
Mais informações: www.exporevestir.com.br

MAR - Museu de Artes do Rio, aberto ao público a partir de amanhã

O Rio de Janeiro contínua lindo e repleto de arte.

O Rio de Janeiro completou 448 anos na última sexta feira (01.03), e os Cariocas e os milhares turistas que visitam  a cidade (Ano), foram presenteados com um Museu. Além da beleza natural, indiscutível, agora poderão admirar e respirar mais arte, na Capital Carioca.


No mesmo dia que o Rio apagou suas 448 velinhas, foi inaugurado – em cerimônia fechada, para convidados que dentre eles a Presidenta Dilma Rousseff, no Sábado (02.03) educadores e artístas puderam percorrer o Museu, no Domingo (03.03) foi à vez dos moradores dos bairros vizinhos e os operários que trabalharam na obra – MAR, Museu de Artes do Rio.

Reprodução: Fachada do complexo 

O complexo, que conta com 15 mil metros quadrados, fica na Praça Mauá, próximo de onde acontecem as edições do Fashion Rio. O Palacete Dom João VI agora respira arte. O edifício estilo neoclássico construído em 1916 tombado pelo Patrimônio Histórico da cidade, teve seu interior modificado para dar lugar a oito grandes salões destinados a exposições de obras de arte. 

Reprodução:  Planta interna

No edifício vizinho, onde existiu um hospital da polícia, funcionará a Escola do Olhar, os serviços educativos do MAR, considerados como elementos importantes, para o projeto Porto Maravilha Cultural. Ambos os edifícios serão cobertos por uma estrutura ondulada, em concreto armado, imitando as ondas do mar. a forma foi moldada sob a direção do artista plástico e artesão Carlos Lopes. O projeto da obra é da responsabilidade da antiga e famosa sociedade de arquitetos brasileiros Bernardes & Jacobsen, hoje gerida por Thiago Bernardes e Paulo Jacobsen, netos dos fundadores. O MAR promete ser o mais novo hot spot de artistas e amantes de artes plásticas.

Reprodução: Planta da parte de traz dos edifícios

Na agenda já temos quatro exposições consecutivas, a partir de terça (05.03), quando o Museu abre para ao público. A primeira, “Rio de Imagens: Uma Paisagem em Construção”, com cerca de quatrocentas peças — da cartografia ao vídeo, passando por pintura, gravura, desenho, fotografia, escultura e objetos de design, a expo mostra a evolução da cidade em quatrocentos anos de existência. O percurso conta ainda com três instalações multimídia, criadas especialmente para a exposição, que ajudam o visitante a imaginar a cidade em sua dimensão histórica e afetiva. A exposição conta também com obras de artistas fundadores da arte brasileira como: Burle Marx, Castagneto, DALL’ARA, Di Cavalcanti, Facchinetti, Goeldi, Iberê Camargo, Ismael Nery, Lívio Abramo, Manabu Mabe, Pancetti, Segall, Tarsila, Taunay, Thimóteo da Costa, Vieira da Silva, Vinet e Visconti. 

Seguindo, temos a “O Colecionador: Arte Brasileira e Internacional na coleção”, com mais de 130 peças da coleção particular de Jean Boghici, do marchand e colecionador (que perdeu várias obras da sua vasta coleção num incêndio no seu apartamento, ocorrido em agosto, entre as quais a obra-prima de Di Cavalcanti, “Samba” 1925) São obras de Kandinsky, Di Cavalcanti e outros mais 70 artistas de tirar o fôlego. 

Reprodução: Di Cavalcanti "Samba" 1925

No térreo poderemos conferir “O Abrigo e o Terreno – Arte de Sociedade no Brasil”, que conta com obras de Raul Mourão, Lygia Clark, Bispo do Rosário, Hélio Oiticica, entre outros. E para finalizar – A não menos importante–, no primeiro piso do espaço “Vontade Construtiva na Coleção Fadel”, com mais de 220 peças do movimento concretista e neoconcretista brasileiro.

O Museu também conta com um acervo permanente cedidos Prefeitura uma coleção própria de arte, que já conta com cerca de 3 mil obras - entre elas 1.200 aquarelas de Santiago Calatrava, manuscritos sobre a escravidão no Brasil, o São José de Botas de Aleijadinho, uma tela de Tarsila do Amaral e uma montagem de Hélio Oiticica.


Serviço:

Museu de artes do Rio – MAR
Terça a domingo, 10h às 17h | Inauguração em 5 de março de 2013
Praça Mauá – Centro | Tel. 2203-1235
Ingressos: R$ 4 (meia) | R$ 8 (inteira) 

www.museumar.com

O projeto foi  executado com verbas da prefeitura, Organizações Globo e Vale, a nova instituição é gerida pela Fundação Roberto Marinho e tem uma meta estipulada pela prefeitura de 200 mil visitantes por ano. Este objetivo não será difícil de atingir graças aos milhões de turistas oriundos de todo o mundo que procuram anualmente o Rio de Janeiro, o destino turístico mais procurado na América Latina.

Por Louise Balmain

Gisele Bündchen com Al Gore faz campanha que promove Energia Sustentável para Todos

Em um anúncio que começou a ser exibido na emissora americana CNN esta semana, a modelo brasileira Gisele Bündchen, Embaixadora da Boa Vontade do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (PNUMA), e o ex-Vice-presidente dos Estados Unidos, Al Gore, se uniram ao Diretor-Geral da Organização das Nações Unidas para o Desenvolvimento Industrial (UNIDO), Kandeh K. Yumkella, para apoiar a campanha Energia Sustentável para Todos, lançada pelo Secretário-Geral da ONU, Ban Ki-moon.

A iniciativa, que recebeu mais de 50 milhões de dólares em compromissos durante a Conferência da ONU para o Desenvolvimento Sustentável (Rio+20), visa atingir três metas globais interligadas até 2030: o acesso universal a serviços energéticos modernos, a duplicação da eficiência energética e a duplicação da cota de energias renováveis no mundo.

“Agora se trata de garantir que esses compromissos sejam transformados em quilowatts-hora para o povo”, ressaltou Yumkella, que também foi recentemente nomeado Representante Especial para a Energia Sustentável para Todos e Executivo-Chefe da iniciativa.

O vídeo de divulgação da campanha, que ficará no ar até 24 de março, mostra que o Estado de Nova York sozinho consome mais energia do que toda a África Subsaariana, que quase 1,5 bilhão de pessoas não têm acesso à eletricidade e que cerca de três bilhões de pessoas inalam fumaça fatal enquanto cozinham.

“Um mundo que acaba de chegar a uma população de sete bilhões deve ter em conta a eficiência energética industrial se quiser enfrentar desafios como crescimento verde, geração de emprego, segurança, mudança climática, produção de alimentos e redução da pobreza. Eficiência energética industrial é essencial para o fortalecimento das economias, proteger ecossistemas e obter benefícios sociais”, observou Yumkella.

Fonte: Site ONU

Por Louise Balmain

Karl Lagerfeld, o shopping tem um novo endereço

Fachada da loja no Boulerd St Germain 194 Paris

O dia foi bem agitado, na última quinta-feira (28.02), em Paris, mais precisamente na Boulevard St Germain 194 em Paris. Karl Lagerfeld inaugurou na companhia de seletos convidados sua própria loja própria. A boutique é a primeira de um projeto mundial, revela Pier Paolo Righi, chefe executivo da Lagerfeld. A ambição é atingir a meta de 100 lojas, 10 delas até o final deste ano, distribuídas pela Europa, com prioridade para Londres e para a Alemanha. China também está nos planos da label, que já anunciou mais uma unidade em Paris, no Marais. A loja inaugurou oficialmente ao público ontem (01.03). O espaço tem de 2.000 m² dividido em ois andares e o preview da coleção de outono do designer está dividida em salas específicas: uma para bolsas, outra para relógios, roupas e até uma reservada para as linhas que ele assina em colaboração com outras marcas, como as maquiagens da Shu Uemura. O mix de produtos vai de t-shirts e chaveiros à looks e acessórios luxuosos, com preços entre 25 euros e 2.220 euros.

O evento foi transmitido ao vivo através do site karl.com e da página do estilista no facebook, facebook.com/karllagerfeld. .

* Meu dia hoje é dia 02.03.13 no fuso europeu..rsrsrs

Chaveiros com o rosto do estilista um must.

Assista o vídeo, com todo o processo de reestruturação do espaço até o processo final.

no decorrer do vídeo surgem algumas frases ditas pelo estilista, como: "A moda é composta por dois elementos: evolução e o seu oposto". 

Por Louise Balmain

Grendene fusão com Philipe Starck

Grendene abre subsidiária de móveis com aportes de Esteves e Guanaes

A fabricante de calçados Grendene se associou ao publicitário Nizan Guanaes, ao banqueiro André Esteves e ao designer francês Philippe Starck para abrir uma empresa de fabricação e comercialização de móveis de plástico.

O novo negócio terá investimento inicial de R$ 52 milhões - dos quais R$ 22 milhões partirão da Grendene – e previsão de alcançar faturamento de R$ 100 milhões em dois anos.

A calçadista será controladora da empresa, com 42,5% do capital total e 50,1% do votante. A ABCDEFGHI Participações, de Guanaes, o fundo de investimento em participações Santana, de André Esteves e Philippe Starck serão minoritários.

A gestão do negócio será compartilhada entre a Grendene e Philippe Starck, que assinará as peças. Francisco Schmitt, diretor financeiro e de relações com investidores da Grendene, disse ao Valor que a fabricação dos produtos será terceirizada, por enquanto.
 Sem detalhar a estratégia comercial da empresa, o executivo afirmou que as peças começarão a ser vendidas ainda este ano a um preço “muito competitivo” para cair no gosto da classe média. Por Marina Falcão

Fonte: Valor Econômico 28/02/2013

A nova empresa, que demandará a construção de uma nova fábrica, aliará o know-how de Starck em design e a capacidade industrial da Grendene para produzir móveis e outros produtos com design sofisticado e custos acessíveis à classe média.

Leia Mais: Acesse o link

Cadeiras Louis Ghost uma das suas criações mais popular produzida em policarbonato injetado, é um clássico.

        Philippe além de designer de produtos, de mobiliário e de interiores, o Francês é sócio acionista, da Yoo empresa de promoção imobiliária com foco no design e na criação de espaços residenciais extraordinariamente modernos, Philippe Starck lidera todos os projetos.

Em 1986 tornou-se conferencista adjunto da Domus Academy, em Milão.

É conhecido mundialmente pelo seu design leve e contemporâneo, tanto pela forma, quanto pelos materiais que emprega nas suas criações.

“Eu tentei achar, colher, corrigir ou criar (quando necessário) objetos que fossem HONESTOS, responsáveis e que respeitassem as pessoas. Objetos não necessariamente bonitos, MAS BONS... No entanto, embora os que eu aprovei ainda estivessem longe de meu IDEAL de perfeição, eles comunicavam certo ESPÍRITO: uma direção ALTERNATIVA, uma nova maneira de SER."

Por Louise Balmain

Melissa apresenta os croquis dos modelos por Lagerfeld

Já era noto que o estilista estava preparando uma coleção cápsula para Melissa, na segunda-feira, a marca já havia revelado o primeiro croqui da coleção. É a Melissa Ginga, na qual o estilista da Chanel coloriu com as cores da bandeira do Brasil e declarou ao site WWD “A melhor maneira de conhecer um país é trabalhando com as pessoas desse país”.

A nova coleção da Melissa assinada pelo designer Karl Lagerfeld tem previsão para chegar às lojas do Brasil agora em março.Em abril é a vez do resto da América do Sul, já Ásia, Europa e América do Norte terão o calçado apenas em junho.
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"Eu nunca tinha trabalhado com PVC antes - disse Lagerfeld para Vogue - desta forma vou usa uma nova técnica,  que é diferente dos mais tradicionais com as quais elas são utilizadas para trabalhar para a Fendi sapatos, Chanel e Lagerfeld. A coleção inspira-se no país de origem da marca, que celebra o joie de vivre do Brasil".

A Melissa disponibilizou para os fãs 4 croquis do que Karl preparou exclusivamente para a marca.

"Espero que não mostre décadas de experiência, mas sim um certo frescor. Eu desenho sapatos da mesma forma que roupas de design: com sentimento. Eu me expressar através do meu estilo, e não o resultado de uma análise. Eu não sou um homem de marketing ", acrescentou. Este é apenas o primeiro de quatro coleção cápsula que Lagerfeld e Melissa vão criar.



Por Louise Balmain

Leitura super fashion : Dois livros sobre moda lançados a pouco em Milão

Em contemporânea com o primeiro dia da FW "Milanese" dois lançamentos para os amantes e estudiosos de Moda se trata dos livros "una vita in scena" de Luca Scarlini e "Modaterapia" de Stefano Sacchi e Andrea Balcani que analisam o fenômeno da moda em duas perspectivas diferentes e inovadoras.

O primeiro lançamento aconteceu às 18,00 horas (Italiana) hoje (20) na Biblioteca da Moda, em Milão, Se trata de uma confecção (Livro + DVD). Com o Titulo "Ablaut a Face" da Feltini Real Cinema. O filme-documentário de Timothy Greenfield Sandres, apresentado em uma premie mundial a Sundance Film Festival em Janeiro passado, e durante apresentação Luca Sacrdilini falou do seu livro, que explora a vida e carreiras das modelos mais legendarias. da Carol Alt a Isabella Rosselini. Colocando em evidência a complexa relação do próprio físico com os "Business" da Beleza.

Às 20,00 horas (Italiana) sempre em Milão, outro lançamento na "Boutique Rizieri" do Livro "Modaterapia" de Stefano Sachi e Andre Balconi da editora Salani, que analisa a moda enquanto fenômeno econômico e de costume, na visão do consumidor, como nós queremos ser vistos pelos outros e a sintonia que temos com o nosso aspecto. A roupa se torna uma ferramenta para satisfazer o nosso ego, uma terapia para se sentir melhor. Equipado com curiosidade, notícias e informações úteis sobre roupas e acessórios vitais, "Modaterapia", resumiu em um único compêndio instruções fáceis para se vestir bem e entender que estilo pessoal é uma virtude, para descobrir e cultivar com paixão. O mesmo raciocínio que usei no post na pagina Moda, Seguir ou não seguir ? Eis a questão!

Segue o site da editora: Salani o livro custa 11,00 euro

Por Louise BalmainModa

150 fotos de Man Ray em Londres

Man Ray "Violon d'Ingres"

O corpo de uma mulher voluptuosa acariciado pela luz, os quadris suavemente enrolamento fechado por uma "drapê", seu cabelo com um turbante, um perfil, e dois "F" (aberturas acústicas violino) aplicado sobre o dorso nu que esconde os braços, usando o rayografia ao imprimir o negativo, deu à luz o famoso "Le violon d'Ingres" em 1924.
Muito mais do que um retrato de Alice Prin, em arte Kiki de Montparnasse, musa, modelo e amante de Man Ray, entre 1923 e 1929, se transformou em um instrumento musical na fronteira entre objetivação e adoração da forma enquanto a instalação evoca A Banhista Valpinçon (1808) de Jean-Auguste-Dominique Ingres, e recebe o título em expressão francesa "violon d'Ingres", usada para descrever um hobby, referindo-se ao autor e sua paixão pelo o violino e a pintura. Seus trabalhos foi a  apresentado na primeira mostra surrealista na galeria Pierre em paris de 1925 a 1934.

Man Ray foi um pintor, fotografo e diretor
cinematográfico surrealista, Retour à la raison (1923) Anémic cinéma con Marcel Duchamp(1925),
Emak-bakia (1926), L'étoile de mer (1928), Le mystères du chateau de dé (1929).norte americano foi um dos fundadores do movimento dadá nova-iorquino, contactado pelo movimento surrealista europeu se fixa na frança onde desenvolve seu trabalho como fotografo surrealista até o inicio da 2ª guerra mundial retornando a Paris anos mais tarde. muitos dos seus trabalhos na época teve uma contribuição para a moda nas capas da Vogue, fotografou nomes como Catherine Deneuve, Pablo Picasso, Marcel Duchamp e Lee Miller.

Man Ray uma retrospectiva com 150 fotos do artista está presente na National Portrait Gallery, em Londres, que iniciou 7 de fevereiro passado e vai até 27 de Maio de 2013.


Por Louise Balmain

A Lin-up Milano FW

 Não podia deixar de Postar 
A Lin-up da grande espera moda Italiana Milano FW



4ª-feira, 20/02

5h30 Paola Frani
6h30 Mila Schon
7h30 Angelo Marani
8h30 Simonetta Ravizza
10h Gucci
12h Frankie Morello
13h Alberta Ferretti
14h Nº 21
15h Andrea Incontri
16h Francesco Scognamiglio

5ª-feira, 21/02
5h30 Max Mara
6h30 Blugirl
7h30 Les Copains
8h30 Fendi
10h Just Cavalli
11h Antonio Marras
13h Krizia
14h Daniela Gregis
14h Prada
15h Ports 1961
16h Anteprima
17h Dsquared2

6ª-feira, 22/02
5h30 Moschino
6h30 Sportmax
7h30 Etro
8h30 Roccobarocco
10h Iceberg
11h Blumarine
12h Gabriele Colangelo
13h Aigner
14h Jo No Fui
15h Versace

sábado, 23/02
5h30 Bottega Veneta
6h30 Trussardi
7h30 Ermanno Scervino
8h30 Roberto Cavalli
10h Byblos Milano
10h L’Autre Chose
11h Jil Sander
12h Cividini
13h Ter et Bantine
14h Aquilano.Rimondi
15h Emilio Pucci
16h30 Musso

domingo, 24/02
5h30 Marni
6h15 Sergei Grinko
7h Emporio Armani
9h Laura Biagiotti
10h Dolce & Gabbana
11h Genny
12h Missoni
13h Marco De Vincenzo
14h Salvatore Ferragamo
15h Maurizio Pecoraro

2ª-feira, 25/02
7h Giorgio Armani
9h Gianfranco Ferrè
10h Massimo Rebecchi
11h Lorenzo Riva
12h Cristiano Burani

3ª-feira, 26/02
6h30 N.U.D.E.
7h30 Next Generation
 quero agradecer a todos que estão acompanhando o Blog .

Brasil
Estados Unidos
Alemanha
Itália
México
Austrália
Espanha
Bolívia
Chile
Camboja

em ordem de numero de visitas...Por Louise Balmain

Maternidade de Diana em exposição a Londres

Entre princesas e duquesas o assunto parece ser sempre elas.
Enquanto Kate Middleton, esperando o bebê de verdade, vai em busca do Low Look  que pode se adaptar a suas novas curvas, um museu de Londres celebra o estilo de maternidade da Princesa Diana.
A exposição "The Glamour of Bellville Sassoon", prevista para 20 de setembro de 2013 a 11 de Janeiro de 2014, a Moda e Museu Têxtil em Londres, que vai mostrar os desenhos das roupas usadas pela princesa Diana quando ela estava grávida.

Em particular, entre ela e David Sassoon  se criou um vinculo especial do ano de noivado com Charles (1981) até os anos 90.

David Sassoon, enviava os esboços para Lady D e, em seguida, receber periodicamente em resposta a comentários e alterações.

Lady Di em varios lock no decorrer da sua vida.

 "Diana amava moda e ela gostava de causar  reações através de suas roupas. durante a instalação disse:  este as pessoas amaramam. Todo mundo pensava que era exigente em termos de vestuário, mas não era. Vários outros membros da família real exigeria mil mudanças durante as provas de roupa, talvez arruinando-los, mas Diana não era assim ". conta Sassoon

Obs...amanhã estaremos in off até quarta-feira. baci baci

Por Louise Balmain

A grande dama da moda britânica Vivienne Westwood da uma dica a Princesa Kate Middleton

Vivienne Westwood

Mais do que uma critica creio que é um apelo (Universal ao mundo da moda) Vivienne Westwood a Kate Middleton, Antes do seu show na Galeria Saatchi, Dame Vivienne Westwood, de fato, liberado uma entrevista em que ele chamou de Kate em uma abordagem mais sustentável para a moda.

"Eu não tenho nenhum conselho para a sua aparência, só acho que seria ótimo se ela usa-se  o mesmo vestido mais de uma vez. Seria uma coisa boa para o meio ambiente e que enviaria uma mensagem muito boa." A designer (para quem não sabe), sempre se preocupa com a questão da mudança climática."Se você faz todo esse trabalho para encontrar um vestido que você está usando um pincel, você deve continuar a usá-lo."

Penso que chegou a hora de abraçar realmente a esta causa sustentável, e próprio as Stars (que levantam bandeiras verdes) poderiam quebrar este tabu e começarem a usar seus Looks Shows mais de uma vez sem a preocupação dos ataques "midiatícos". e assim transportar a moda uma  mensagem mais sustentável.

E viva a grande Rainha da Moda.

Por Louise Balmain

Os brasileiros da Londres FW

Sobre a Londres FW faço uma breve referencia especial as duas Marcas que que tem raízes brasileira, quando terminar a  "Fashion Shene" britânica  farei um resumo total do que aconteceu na capital.(Mesmo por que não gosto de fazer o que todos já fazem).

Issa London

A mulher Issa da estilista brasileira Daniella Helayel vem preparada para o outuno-inverno 13-14 "europeo" em uma roupagem "Hippie Chic" dos anos 70  na bagagem leva jaquetas, ponchos sobre malhas com gola role, caftãs e vestidos longuissimos. com prints de tapeçaria e shapes aplicadas sobre tecidos pesados em silhuetas amplas combinando o tudo com peles. o forte da coleção é próprio isso um mix de materiais sobrepostos. Chapéus cinturões e maxibolsas não poderiam faltar a esta viajem aos anos 70's Cores como o cinza, ocre, azzul ,camelo e negro estavam presentes. A modelo Cara Delevingne a "It Girl" da moda foi  um dos destaques da "Fashion Scene". Daniella Helayel, que assina a direção criativa da Issa London fez o seu primeiro desfile em 2003. sua marca registrada de sempre, vestidos femininos elegantes e confortáveis acima de tudo.
A marca tem conquistado um número crescente de fãs, incluindo celebridades como Madonna, Scarlett Johansson, Kate Middleton, Sharon Stone, Kristen Davis, Kylie Minogue, Keira Knightley e, claro, mulheres em todo o mundo de diferentes idades. Ficou conhecida em 2010 quando a princesa Kate Middleton apareceu usando um modelo de jérsei azul no anúncio do noivado com o Príncipe William.

Clements Ribeiro

A marca dos estilistas Inácio Ribeiro (brasileiro) e Suzanne Clements (britanica) para o outono-inverno 2013-2014 trouxe a pasarelas suas estampas florais, o xadres e listas da coleção anterior em uma nova releitura mas acrescentando estamparias de bichos e novos grafismo que convivem em uma modelagem quase sempre retangular, malhas e cardigãs em sobreposições com calças e vestidos estes ultimos bem femininos que ganham um patch de rendas e florais . aplicações e recortes dão um leitura folk aos looks que são acompanhadas por botinhas de bico fino. Os casacos com flores em 3-D com grandes fivelas dão destaque na coleção. Cores como azul claro, laranja queimado, cinza "argentado" e negro fazem parte da cartela de cores. A marca foi criada em 1993. Entre os famosos que vestem a marca temos Madonna, Brad Pitt e Adele (que usou um belo exemplar da marca no Grammy 2012),entre outros. Segundo algumas fontes a marca esta programando uma parceria com marcas aqui no Brasil




Por Louise Balmain

Obra de Branksy é roubada em Londres!!!!!

Obra de Banksy desaparece e é leiloada em site dos EUA


Mural é tido como comentário sobre uso de mão de obra informal
Um mural do artista gráfico Banksy, pintado pouco antes das comemorações do Jubileu de Diamante da rainha Elizabeth 2ª em 2012, desapareceu de uma rua de Londres e foi colocado à venda em um site de leilões americano.
A obra mostra um menino agachado ao lado de uma máquina de costura fazendo bandeirolas britânicas. Ela desapareceu da lateral de uma loja Poundland, em Wood Green, no norte de Londres.

O trabalho está agora à venda em Miami, por um preço estimado entre R$ 970 mil e R$ 1,3 milhão.
os Moradores estão revoltados e estão fazendo uma campanha para a restuição da obra.
"Os moradores ficaram chocados e muito surpresos", disse à BBC. "Banksy deu aquela obra para a nossa comunidade e as pessoas vinham de toda a cidade para vê-la."

O site Fine Art Auctions, em Miami, descreveu o trabalho como "estêncil e tinta spray em interpretação das tradicionais bandeirolas do Jubileu".
A empresa rejeitou as acusações de que o mural teria sido roubado, dizendo que a obra veio de um "colecionador muito conhecido", que assinou um contrato afirmando que tudo estava "por cima do balcão" (feito legalmente).
O trabalho havia aparecido na Avenida Whymark, em Wood Green, em maio do ano passado. Acredita-se que seja um comentário sobre o uso de trabalho informal de menores.
O professor Paul Gough, que estuda arte de rua, afirmou que a obra é muito provavelmente um original de Banksy, que trabalha no anonimato e raramente assume seus trabalhos.
Representantes da loja Poundland, cujo muro lateral foi usado pelo artista, receberam bem a obra dizendo que eram "fãs de Banksy", mas rejeitando as sugestões de que eram o alvo da sátira.
"A Poundland tem um código claro de conduta para todos os nossos fornecedores e uma postura ética firme sobre questões de trabalho", disse Tim McDonnell, o diretor de varejo da empresa.
Strickland diz que moradores do bairro afirmaram ter percebido andaimes em volta da loja na última quarta-feira.

Site de leilões americano diz que aquisição da obra é legítima
"Os andaimes e lonas foram retirados na sexta-feira e no sábado moradores notaram que, onde estava a obra de Banksy, agora havia um buraco na parede."
Número de roubos
A Poundland disse que não é responsável por "vender nem remover o mural de Banksy" e afirmou que não é dona do edifício onde fica a loja.
Os donos da propriedade foram localizados e a autoridade local está tentando contactá-los para saber se o trabalho foi retirado legitimamente do muro.
Moradores também estão organizando uma campanha por e-mail, pedindo que o site de leilões desista da venda.
O trabalho de Banksy tem sido alvo de uma série de roubos ao longo dos anos.
Em maio de 2010, duas obras foram roubadas de uma galeria de arte em Londres, depois que um homem usou uma placa de rua para quebrar a vitrine da galeria.
Um ano depois, uma obra conhecida como Alarme de sêmen foi arrancada do muro de um hotel no centro de Londres e apareceu no site eBay à venda por cerca de R$ 51 mil. A obra nunca foi recuperada.

Fonte:http: BBC Brasil

"Lady Dior As Seen By" desembarca no Brasil

Um objeto de consumo em uma leitura artística.

Exposição sobre a Lady Dior chega ao Instituto Tomie Ohtake em São Paulo,
A exposição itinerante sobre a bolsa mais icônica da história da Maison Dior já tem data para chegar ao Brasil. O Instituto Tomie Ohtake receberá a mostra "Lady Dior As Seen By", a partir do dia 21 de fevereiro, em São Paulo.

A famosa Lady Dior foi criada a partir de uma conversa de Sidney Toledano, então desginer da Dior com Bernard Arnault. Ele e uma equipe de feras desenvolveram o que deveria ser o “chouchou” – em francês, queridinho, inseparável.

Foi Bernadette Chirac, primeira-dama da França na, quem presenteou Lady Di com a bolsa em uma visita da princesa a Paris em 1995, adotada como acessório em diversas ocasiões, a ponto da maison rebatizá-la como Lady Dior. O modelo pespontado de cannage, com argolas douradas que ligam o corpo retangular às alças arqueadas e as letras pendentes – que homenageiam a paixão de Christian Dior por amuletos de sorte – foi transformado em um acessório icônico nos últimos quinze anos. Feita de couro ou de peles exóticas, seu estilo e elegância suprema colocam a Lady Dior em um patamar próprio e distinto.

Mítica e moderna, a Lady Dior vem inspirando os maiores artistas ao redor do mundo. Dentre esses, fotógrafos, artistas plásticos, vídeo artiscos e renomados diretores de cinema levaram a história da misteriosa bolsa, incorporada por Marion Cotillard, às principais capitais do mundo. Deste modo, a Lady Dior descobre seu lugar dentre a herança cultural de Christian Dior que, antes mesmo de tornar-se estilista, já era um apaixonado conhecedor de arte e dono de uma galeria. Em Paris, ele foi o primeiro a apresentar o trabalho de artistas como Calder, Dalí, Miró e Giacometti, além de expor obras de Picasso, Dufy, Ernst e Klee. Gertrude Stein era uma de suas mais fiéis clientes. O jovem que havia sonhado em ir para a escola de arte manteve-se, contudo, próximo a artistas durante toda sua vida. Esse seu envolvimento artístico pode ser notado na essência das criações do próprio Dior, como nas de seus sucessores.


Releituras subjetivas de um dos objetos mais desejados da grife francesa Dior devem conquistar os fashionistas por aqui logo no final do mês. A exposição "Lady Dior - As Seen By", mostra itinerante promovida pela marca de luxo em diversas cidades do mundo - como Milão, Tóquio e Pequim - acontecerá no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, de 21 de fevereiro até 10 de março. No Brasil, o acervo da mostra ganha seis novas obras, sendo três de artistas plásticos brasileiros: Laerte Ramos, Brigida Baltar e tunga




"Lady Dior as seen by"   Kourtney Roy
Instituto Tomie Ohtake
De 21 de fevereiro a 10 de março – terça a domingo, das 11h às 20h
R. dos Coropés, 88 – Pinheiros – SP
Entrada franca.
Acesse o Site do Instituto: Instituo Tomie Ohtake

Por  Louise Balmain

"Le Corps de la mode" em exposição a Paris

No início, elas eram consideradas "objetos". Os manequins eram apenas silhuetas, manequins vivos, que já nos salões de alta costura do século XIX em desfiles para um certo numero de seletivas clientes. Então, lentamente, alguma coisa mudou.


"Eu te pago para fazer inveja as mulheres", disse Coco Chanel a artista e ilustradora de moda Marcel Vertes, para explicar o novo papel das modelos. Era nos anos 20 e a função comercial do manequim já estava muito claro para a grande designer. Assim como ao seu contemporâneo Jean Patou.

Foi somente na década de 50 que essas maravilhosas "bonecas sem alma" foram transformadas em verdadeiros ícones. Dovima, Suzy Parker, Sunny Harnett e Dorian Leigh Anne Saint Marie tornaram-se os principais protagonistas da moda e musa de fotógrafos como Horst P. Horst, Irving Penn e Richard Avedon.

Dorian Leigh 1955

Na década de 80 chegou ao seu clímax. Os corpos perfeitos dos modelos tornou-se o centro de tudo. Assim nasceu o fenômeno da supermodelo que transformou o utente em uma figura de culto.


Hoje, as modelos são consideradas verdadeiras estrelas. O  exposição Manequim - le corps de la mode apresentada pela Musée Galliera, Les Docks - Cité de la Mode et du Design de 16 fevereiro - 19 maio de 2013, contada através de imagens, vídeos e revistas de sua história.


Em exposição ao lado de manequins e bustos alfaiataria as obras dos maiores fotógrafos do mundo: Horst P. Horst, Erwin Blumenfeld, Henry Clarke, Helmut Newton, Guy Bourdin, Nick Knight, Corinne Day, e Juergen Teller.

Maiores informações como horários e preços você pode ver no site do museu:
Musée Galliera


Por Louise Balmain

O resultado da Berlinale 2013

Calin Peter Netzer vencedor Urso de ouro 2013 pelo seu longa "Chil's Pose"

Vencedores do Festival de Berlim 2013

Urso de Ouro
“Child’s Pose” (Romênia), de Calin Peter Netzer

Grande Prêmio do Júri
“An Episode in the Life of an Iron Picker” (Bósnia), de Danis Tanovic,

Melhor Diretor
David Gordon Green, por “Prince Avalanche” (EUA)

Melhor Ator
Nazif Mujic, por “An Episode in the Life of an Iron Picker” (Bósnia)

Melhor Atriz
Paulina Garcia, por “Gloria” (Chile) citada no meu post: Mulheres maduras e com caráter

Melhor Roteiro
Jafar Panahi, por “Closed Curtain” (Irã)

Prêmio Alfred Bauer de Inovação Artística
“Vic et Flo Ont Vu un Ours” (Canadá), de Denis Cotê

Prêmio de Contribuição Artística
Aziz Zhambakiyev, pela fotografia de “Harmony Lessons” (Cazaquistão)

Menção Especial
“Promised Land” (EUA), de Guns Van Sant, e “Layla Furie” (África do Sul), de Pia Marais

Melhor Filme de Estreia
“The Rocket” (Austrália), de Kim Mordaunt

Melhor Curta-metragem
“The Runaway” (França), de Jean-Bernard Marlin

Prêmio FIPRESCI – Mostra Competitiva
“Child’s Pose” (Romênia), de Calin Peter Netzer

Prêmio FIPRESCI – Mostra Fórum
“Helio Oiticica” (Brasil), de Cesar Oiticica Filho

Prêmio FIPRESCI – Mostra Panorama
“Inch’Allah” (Canadá), de Anaïs Barbeau-Lavalette

Fora da mostra competitiva, o brasileiro “Você Nunca Disse Eu te Amo”, de Bruno Barreto, foi o segundo filme de ficção mais votado pelo público da mostra Panorama, a seção paralela mais importante da Berlinale. Já a crítica considerou o documentário “Hélio Oiticica”, de César Oiticica Filho, o melhor filme da mostra Fórum. Além do prêmio da Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema), “Hélio Oiticica” também venceu o Galigari, concedido para filmes mais experimentais no Fórum. Leiam também meus post's :"Você nunca disse eu te amo" em berlim e
Filme brasileiro recebe premio em Berlim

SAPATOS! sua função mudou para fascínio e agora para OBSESSÃO POR SAPATOS

"Há um pouco de Imelda Marcos, em cada mulher." citação de Valerie Steele




se o documentário "God save my shoes" foi o it nas salas de cinema no ano passado para as amantes do acéssorio tem um novo ponto de encontro, desde 8 fevereiro passado a 13 de abril no  Museu Fashion Institute of Technology em Nova York, "SHOE OBSESSION" apresenta uma extraordinária coleção de desenhos de 150 pares de sapatos que vão além de qualquer imaginação. Sobe a direção e curadoria de nada mais nada menos que Valerie Steele junto com a assessora de Curadoria de Acessórios Collin Hill. Elas também escreveram ensaio para o livro intitulado, OBSESSÃO DE SAPATOS , publicado pela Yale University Press , que captura os estilos de calçados do século 21. Royalties das vendas irá beneficiar o Fashion Institute of Technology (FIT).

As estrelas estão em massa no Museu no Fashion Institute of Technology , nomes como Blahnik, Louboutin, Vivier e Kirkwood e Charline, As estrelas eram os pares de sapatos ao todo 150 pares deles.

Noritaka Tatechana

Em uma sala escura, pares de sapatos dos designers foram destacados em fileiras de colunas em torres de vidro.



Noritaka Tatehana

Alguns dos pares de sapatos eram dos próprios criadores, outros foram de coleções particulares. O maior salto pertencia a Noritaka Tatehana de Lady Pointe Shoes, com 18 plataformas. Os mais comentados junto com o "Fetiche Ballerine" de Louboutin.

Segundo o Dr. Steele, "Sapatos são fundamentais para a moda, não é apenas um acessórios. Eles são primordiais. nos últimos dez anos viu-se uma aumento na aquisição, a mulher americana tem em média 20 pares de sapatos, o dobro do que era há 20 anos. Em uma pesquisa totalmente informal com 10 amigas, todas elas tinham pelo menos 20 pares de sapatos, incluindo tênis e botas, claro".

"Sapato podem ser muito funcional, muito usável e confortável ​​e têm grande apelo artístico, da moda" diz Dr. Steele falando tudo sobre os sapatos com um aceno para uma de suas citações favoritas: "Há um pouco de Imelda Marcos, em cada mulher", (a mais famosa colecionadora de sapatos que abriu uma amostra da sua coleção com mais de 3.000 pares de sapato).

Christian Louboutin Fetiche Ballerine de 2007

A Colleen fala sobre as alturas crescentes, materiais diversos e formas vanguardistas,"O aumento da popularidade dos sapatos permitiu isso" os últimos projetos modernos "usam como base a experimentação".os designers parecem estar prestando homenagem à história. "Saltos altos são o principal símbolo da alfaiataria e feminilidade", acrescentou.










Colleen também vê os sapatos como um investimento, semelhante ao aquisição de obra de arte. "Na verdade", Colleen continua dizendo, "as mulheres estão comprando o que está in Voga, investindo um pouco mais, e depois inserindo-os anos depois em seus vestuários. Eles ganham um monte de usabilidade de seus sapatos". Elas também descobriram que mulheres "compram seus sapatos primeiro e constrói seus estilos a partir deles". e acrescenta, "Nós estamos assistimos nos desfiles da alta moda roupas mais suave com sapatos extravagantes".

Charline De Luca , uma das designers de sapatos vindos de Roma, diz que os sapatos de salto alto e elegantes são sua assinatura. Ela é uma arquiteta, que trabalhava para Fendi antes de ser encorajada a prosseguir como design de calçados. Charline é inspirada no mundo da arte, pensando em novas coleções a cada dia ela observa os movimentos até mesmo em guardanapos em quanto ela está fora para o almoço. Ela ama o olhar linear, limpo e feminino criado por Chanel.

Eu particularmente amo sapatos e descarto obsessões!!!!!!!!





Por Louise Balmain

Mulheres maduras e com caráter

Juliette Binoche



As mulheres maduras com força de caráter indubitável, são as protagonistas da 63ª edição do Festival de Cinema de Berlim


Nos filmes concorrentes a Berlinale Palast, e também nas seções paralelas, diferentes gerações de mulheres em papéis diferentes. Muitas atrizes maduras - para mostrar que não é verdade que o cinema, depois de 40 anos de trabalho - deram corpo a personagens intensos, como Juliette Binoche no papel de Camille Claudel (do artista amante Auguste Rodin, que passou os últimos trinta anos de sua vida em um hospital mental) no filme de Bruno Dumont, ou como Isabelle Huppert no papael de uma madre Superiora lésbica em "La Religieuse" de Guillaume Nicloux por Diderot.
também na película Brasileira que foi apresentada em uma seção paralela ao festival sem concorrer e a que tudo indica pelos comentaristas merecia entrar no festival como concorrente, Gloria Pires (Lota de Macedo Soares)e Miranda Otto (Elizabeth Bishop) em "Você Nunca Disse Eu Te Amo" de Bruno Barreto

O Paulina Garcia no protagonista no filme Chileno "Glória", mulher separada com filhos crescidos que tenta começar uma nova vida com um homem que finalmente a ama. Ou Julie Delpy em "Antes da meia-noite" por Richard Linklater, o terceiro da saga iniciada por "Antes do Amanhecer", estrelado por Delpy e Ethan Hawke.

Além destas senhoras do cinema. - belas corajosas e de temperamento forte - as novas gerações não desfiguram-se: Rooney Mara interpreta uma psicopata deprimida no "thriller" psicológico "Side Effects" de Steven Soderbergh, Amanda Seyfried no filme biográfico sobre Linda Lovelace de Garganta Profunda, em seguida, Mélanie Laurent, Evan Rachel Wood .

E a teenager Pauline Etienne noviça que se apaixona por Huppert em "La religieuse" , e Melanie Lenz, adolescente com problema de obesidade na pelícola austríaca "Paradies-Hoffnung" de Ulrich Seidl.


Paulina Garcia em "Gloria" fortissimo candidato ao Urso de Ouro

Por Louise Balmain

Rodrigo Santoro em mais um longa americano

Rodrigo Santoro prepara-se para viver um vilão do gênero western com o titulo ‘Jane’s got a gun’, novo longa da diretora escocesa Lynne Ramsay (de ‘Precisamos falar sobre o Kevin’). O brasileiro vai passar uma temporada em Santa Fé, nos Estados Unidos, e dividirá o set com Michael Fassbender e Natalie Portman. Antes disso, terá aulas de tiro, porque caubói que não sabe atirar morre no deserto…

Na trama, que será estrelada por Natalie Portman e Michael Fassbender, a personagem Jane Hammond (Portman) precisará pedir ajuda a um ex-amante (Fassbender) para que ele defenda sua fazenda. A necessidade ocorrerá porque o marido de Jane, Bill Hammond (Joel Edgerton) é um fora da lei traído por seu bando, sofrendo ameaças de seus ex-amigos.

Santoro será o personagem Fitchum, mas pouco foi informado a respeito. É possível que ele seja um dos membros do bando de foras da lei.

O filme será dirigido por Lynne Ramsay (Precisamos Falar Sobre o Kevin). De qualquer forma, esperamos que a música “Janie’s Got a Gun”, do Aerosmith, esteja presente.

No USA Rodrigo foi destaque apenas em “300" (e na sequência ainda inédita), em “Cinturão Vermelho”, filme com “raízes” brasileiras, “Rio” também de raízes obviamente brasileiras. participou também em “O Que Esperar Quando Você Está Esperando”, “O Golpista do Ano” e “Simplesmente Amor". Enquanto isso, no Brasil, o ator se destaca há mais de dez anos em filmes como “Bicho de Sete Cabeças”, “Abril Despedaçado” e os mais recentes “Heleno” e “Meu País”, sem contar a carreira na TV.




O ambiente de Hollywood é desfavorável a estrangeiros, mas Rodrigo Santoro está conseguindo vencer a briga que resolveu comprar.

Rodrigo Santoro em Cannes

Hoje só falei de Cinema. será influência do Oscar?. não é isso, fico feliz com nosso Brasil se destacando na 7ª arte.




Por Louise Balmain

Filme brasileiro recebe prêmio em Berlim

Documentário brasileiro vence prêmio em Berlim "Hélio Oiticica"

O Filme 'Hélio Oiticica' ganha prêmios no Festival de Berlim

Hélio Oiticica, longa-metragem nacional centrado no artista de mesmo nome, recebeu, nesta sexta-feira (15), os prêmios da Fipresci (Federação Internacional da Crítica), na categoria Fórum, e o Caligari entre os filmes participantes do Festival de Cinema de Berlim.

O filme, dirigido por Cesar Oiticica Filho 1906-1964, sobrinho de Hélio Oiticica (1937-1980), recebeu as honrarias na véspera dos prêmios oficiais do Festival de Berlim. O documentário é inteiramente dedicado ao artista, um dos mais importantes do século XX e fundador do movimento cultural Tropicalismo.

No filme, o diretor renuncia aos comentários e entrevistas, deixando que o próprio Oiticica tome a palavra através de material de arquivo sonoro - procedente principalmente de fitas K7 - e de vídeos.

Os testemunhos do artista ilustram seu desenvolvimento artístico e permitem ao espectador conhecer os amplos interesses políticos e estéticos de sua obra. Hélio Oiticica foi Artista performático, pintor e escultor que criou os parangolés (que ele chamava antiarte), os bólides e os penetráveis e teorizou sobre o fazer artístico

As imagens utilizadas pelo documentarista - que descobriu em torno de 15 rolos de vídeo Super 8 desconhecidos do público -, editadas sobre a base de uma montagem rítmica, não só ilustram as explicações do artista, mas criam novos contextos que vão além da palavra.

Como resultado, o público enfrenta um atrevido e complexo retrato do artista, no qual seu trabalho e sua vida - incluindo a homossexualidade e as drogas - se condicionam mutuamente.

fonte: Cinema